В конце января на территории фабрики «Красный Октябрь», ставшей модной площадкой разного рода «актуального креатива», открылась мультимедийная выставка работ участников проекта «Другие ювелиры» - эскизов художников и ювелиров. Федеральный социокультурный проект «Другие ювелиры» портала CITYCELEBRITY совместно с ювелирным бутиком «Частная собственность» представляет коллекции более 50 ювелиров из 17 городов России.
Цель устремлений обозначена как «поиски нового Фаберже». Авторы проекта отмечают, что в России нет ни одного «по настоящему известного» ювелира и нет пока предпосылок к его появлению – несмотря на обилие золота и алмазов в стране. И для исправления этой ситуации проект «Другие ювелиры» ставит своей задачей открытие новых имен, знакомство креативной и деловой публики с творчеством талантливых ювелиров, ищущих новые формы и реализующих оригинальные идеи. Организаторы начали налаживать связи между креативной и деловой составляющей ювелирного процесса, между художниками и ювелирными сетями и магазинами. Куратор портала CITYCELEBRITY Константин Гаранин, выступая с открытой лекцией «Новые инструменты продвижения», отмечает:
«В ювелирной отрасли нашей страны главенствует крупный ритейл, не слишком озабоченный разнообразием продукции, поиском новых авторов и созданием оригинальных коллекций - мы не имеем в виду известные международные бренды, чьи изделия большинству людей не по карману. Недавно, когда мы делали творческую мастерскую в Питере, к нам пришла девушка с очень интересными ювелирными работами, и ее выставка вызвала большой интерес. Потом я случайно нашел еще одного интересного автора в ЖЖ, которая там же и продает свои работы. И стало понятно, что с талантами в этой области у нас все в порядке, только далеко не всегда у них есть возможность выйти на большой рынок».
Выставка на «Красном Октябре» подводит определенные итоги проекта, и лучшие участники должны получить поддержку и приглашение к сотрудничеству. И даже если новый Фаберже не будет найден в одночасье, достойны уважения попытки помочь становлению молодых ювелиров, создать информационное поле. Первый этап проекта «Другие ювелиры» состоялся прошлой осенью: организованы презентации и самопрезентации «других ювелиров», их участие в ювелирных выставках; освещение проекта в СМИ, дискуссия о проблемах ювелирной отрасли в России – «круглый стол» с участниками проекта, представителями ювелирных компаний и экспертами на тему о том, возможно ли противостоять импорту привозной продукции, продвигать оригинальные работы молодых отечественных ювелиров, чтобы перейти с полулегальных продаж в интернете и на арт-маркетах в специализированные магазины с сертифицированной продукцией.
На портале CITYCELEBRITY принимались заявки на участие в конкурсе по трём номинациям: «концепции», «выставочные образцы» и «сертифицированная продукция». Работы авторов были рассмотрены и лучшие из них отобраны жюри, в которое вошли Дмитрий Дронов (завкафедрой Ювелирного искусства Высшей школы народных искусств, член Союза художников России); Слава Тулупов (дизайнер, скульптор и ювелир), Виктор Музыка (преподаватель Международной школы дизайна и РГГУ), Виолетта Литвинова (художник-модельер и коллекционер) и другие.
На открытии арт-выставки по итогам конкурса в ресторане «Контора» состоялись показы видео-арта от ювелира и дизайнера Алексея Габило, новой коллекции дизайнера-модельера Лены Карин, интерактивный мастер-класс участницы проекта Елены Асеевой (Хoroshop), на котором любой желающий мог под ее руководством создать украшение и унести его на себе.
Были представлены лучшие работы проекта. Победителями в конкурсе стали:
В номинации «Сертифицированный продукт». I место: Эдуард Никитин (Москва) за серию работ, включавшую в себя кольцо «Улитка», брошь «Озеро грёз», колье «Сокровища Агры», броши «Игры единорогов»; I место: Александр Чекотин (Москва) за серию работ «Chekotin Jewellery».
II место: студия ювелирного дизайна Dhara (Москва) (художники: Вера Тиестто и Анастасия Кочерова, ювелиры: Александр Тиестто, Вячеслав Бурняшев) за кольцо «La tour d’Eiffel». III место: Александр Шатохин (Челябинск) за серию работ «Воплощение идей».
В номинации «Выставочные образцы». I место: Наталья Исанова (Москва) за серию работ Feel Free to Transform. II место: Александр Шатохин (Челябинск) за серию работ (гарнитур «Ромашка», гарнитур «Осенний лист», кольцо «Фиалка», серьги «Цветочная полянка», гарнитур «Осень», подвес «Полумесяц»). III место: Александр Столяров (Москва) за серию работ «Искусство внутри нас!».
В номинации «Концепции изделий». I место: Диана Варюхина (Верхняя Пышма) за коллекцию работ «Au clair de Lune» («При свете Луны»). II место: Дмитрий Калмыков (Санкт-Петербург) за серию работ «Concept Jewelry Design» (коллекции «Коралл», «Насекомые», «Природа», «Архитектура»). III место: Юлия Травчански (Москва) за серию работ «Зачем быть нормальным, когда можно быть самим собой…» (коллекции «Включись, настройся и выпади!», «Атрибуты Господа Шивы», «Волшебники»).
Специальный диплом "Выбор редакции" был вручен Елене Асеевой (Хoroshop).
Этот современный и демократичный по сути проект продолжается - открываются новые имена, появляются начинающие талантливые авторы, продвигающие креативные идеи и создающие оригинальные украшения.
О своем участии в проекте и ювелирном деле корреспонденту Rough&Polished рассказали дизайнеры студии ювелирного дизайна "Dhara" (II место в номинации "Сертифицированный продукт") Александр и Вера Тиестто:
"Dhara" (с санскрита – «Поток») - название нашей ювелирной студии. Имеется в виду поток творческой энергии, откуда мы черпаем вдохновение. Мы - молодая команда дизайнеров и ювелиров, которые объединились, чтобы заниматься своим любимым делом. У нас два дизайнера и два ювелира, мы работаем около трех лет. Это первый проект, в котором мы участвуем.
Как вы стали ювелирами?
Александр Тиестто: В юности я учился на кузнеца по художественной ковке. Потом получил образование дизайнера и в дальнейшем работал по специальности. Мой брат Вячеслав, по образованию геолог, занимается ювелирным делом лет 15. В какой-то момент он заинтересовал этим всех нас.
Вера Тиестто: Я закончила Международную школу дизайна, по образованию дизайнер-архитектор, а к этому занятию меня привела моя любовь к камням. Меня всегда интересовали камни, огранка, я начала рисовать эскизы, и так сложилось, что оказалась замужем за ювелиром. Я часто слышала: в магазинах все одно и то же - и была согласна с этим мнением. С детства любила ювелирные украшения и камни. Часами разглядывала альбом о сокровищах Алмазного фонда. Сначала мы с Сашей придумывали украшения и амулеты для меня, потом друзья и знакомые начали просить придумать и сделать что-нибудь. Так стало разворачиваться и развиваться наше увлечение - в полноценное занятие любимым делом.
Насколько проект соответствует слогану "в поисках нового Фаберже"?
В.Т.: По поводу "нового Фаберже": мы не вполне согласны с этим и говорили об этом с организаторами проекта. Фаберже в первую очередь был хорошим бизнесменом: у него работали одновременно множество хороших художников и талантливых ювелиров. Карл Фаберже был меценат. Он вкладывал деньги в искусство, в тех, кто его создавал.
А.Т.: Конечно, Фаберже - это хорошо известный бренд, но в Европе вам в первую очередь приведут в пример другие имена: Рене Лалик, Картье, Бушерон, еще с десяток и даже сотню имен. А у нас один Фаберже – и, по-моему, он во многом закрепостил наше искусство. Это ведь не конец: есть новые имена и будут еще. Если развивать культурный уровень людей, чтобы они понимали и ценили искусство, тогда появятся новые имена.
Какие ювелиры являются для вас эталоном современного и хорошего вкуса?
В.Т.: Мы с Сашей восхищаемся творчеством Уоллеса Чена. Из классиков - это Рене Лалик. И в России сейчас есть ювелиры, у которых есть чему поучиться: это Даши Намдаков, Ильгиз Фазулзянов.
А.Т.: Я не согласен с теми, кто говорит, что в России нет хороших ювелиров. Но у нас мало возможностей, чтобы они появлялись чаще. Например, Намдаков открывает сейчас бутик не у нас, в России, а в Лондоне - видимо, там это более востребовано. Мы плохо знаем друг друга: в Москве выставляются одни люди, в Питере - другие. А многим, особенно из других городов, негде выставляться. У них нет никакой информационной поддержки. Союз художников выставлял какие-то авторские ювелирные работы, но я об этих выставках не слышал уже очень давно - о них нигде не печатают. Информационной поддержки у этих выставок нет.
Этот проект - хороший повод, чтобы о вас узнали?
В.Т.: Когда в Сокольниках подводились первые итоги конкурса, Дима и Константин (Абрамов и Гаранин) говорили, что они обзвонили множество глянцевых журналов с просьбой выступить и рассказать, что нам делать, чтобы о нас напечатали, но в крупных журналах - таких, как Vogue или Elle, - ответили: "Русские ювелиры? Кто это? Не знаем и знать не хотим". У "глянца" мощные рекламодатели со стороны западных брендов. И они продвигают их, заинтересованы в их превалировании.
В.Т.: И им совершенно не нужна конкуренция с российской стороны. Но в Cosmo нам сказали: хотя бы заявляйте о себе, присылайте что-то, рассказывайте о себе.
Что необходимо для того, чтобы создать собственный бренд? Какие нужны условия для того, чтобы получить признание и развивать свое искусство?
В.Т.: Как минимум нужно желание развиваться.
А.Т.: Необходима команда. У нас много ювелиров-одиночек, но в одиночку трудно. Необходим командный дух. Любой художник по определению эгоист, но очень важно пожертвовать своим эгоизмом ради общего дела. Сейчас в России многое определяют деньги, и художнику легко превратиться в массовщика-бизнесмена, который будет открывать магазины и, возможно, преуспевать. Но как художник он умрет.
Как вы попали в проект "Другие ювелиры"?
В.Т.: Поступило предложение от CITYCELEBRITY, они занимались поисками ювелиров по социальным сетям, приглашали многих, но участниками стали те, кто был заинтересован себя проявить. Нас тоже попросили выступить со своими работами.
А.Т.: Мне кажется, ювелирному искусству России сейчас требуется именно такой подход. И мы благодарны организаторам проекта, что есть хоть какая-то возможность заявить о себе: других посмотреть и себя показать. Для художника очень важно проявить свободное мышление. Мы как бы считываем образы с еще несформированного. Этот момент для нас очень интересен - такая игра в «угадай мелодию», когда известна только одна нота. А цель этой игры – создать нечто прекрасное, что будет радовать. Идеи молодых художников, дизайнеров, ставящих концептуальность и высокохудожественный вкус на первое место, при поддержке меценатов, средств информации могут влиять на вкусы, внося и трансформируя культурные ценности. Создание украшений для нашей команды - это путь саморазвития. Путь создания красоты, возможность воплотить загадку в украшении. Сделать произведения, которые будут жить своей собственной жизнью, которые будут артефактами. Будут нести в себе те принципы, какие изменения в людях и в самих себе мы хотели бы видеть
В.Т.: Мы понимаем, что еще находимся в самом начале пути. Мы открыты для всего нового, любим путешествовать. Для дизайнера очень важно быть очень хорошим наблюдателем. Четыре года назад я была на семинаре итальянских дизайнеров в Москве. Мне хорошо запомнилась одна фраза: у хорошего дизайнера голова должна поворачиваться на 360 градусов.
Вы используете бриллианты в своих работах?
В.Т.: У меня больше душа лежит к цветным камням, но мы, конечно, используем бриллианты. Клиенты часто этого хотят. Мне кажется, сам бриллиант не диктует какую-то особо сложную идею для дизайна. У меня этот камень ассоциируется с минималистичными, выверенными формами - если, конечно, речь не идет о крупных камнях. Но в наших работах он скорее служит дополнением к дизайну, а цветные камни часто задают идею украшению. К ним подход совершенно другой. Человек ищет индивидуальности в украшении. Когда нам предоставляется возможность поработать с уникальными камнями, их огранкой – это исключительно сильный источник вдохновения. Но, конечно, бриллиант совершенно особый камень - это абсолют. В нем заключена красота игры света, качества, твердости и чистоты.
Галина Семенова, Rough&Polished
