As jóias e as preciosas lembranças da marca de jóias MOISEIKIN estão nos museus e nas colecções privadas de celebridades mundiais, representantes da elite política e cultural - de Xi Jinping aos Windsors britânicos, de Angela Merkel a Paco Rabanne, Catherine Deneuve e Jan Zia, bem como das dinastias governantes do Médio Oriente.
Viktor Moiseikin, fundador da casa de jóias Moiseikin e autor de várias tecnologias exclusivas, incluindo a mundialmente famosa "Russian Setting" (Waltzing Brilliance), vencedora de muitos prémios de design, falou à Rough&Polished sobre a influência de Fabergé, a cooperação com as casas de leilões, as suas novas colecções e a importância da inspiração criativa.
Qual é a origem do seu apelido "Moiseikin", sobretudo se tiver em conta que é originário da região dos Urais?
Os meus antepassados com o apelido "Moiseikin" são, na verdade, da região de Moscovo, da aldeia de Kukarino.
De onde vem o seu dom artístico, a sua paixão pelas pedras preciosas e o seu gosto pelo trabalho com materiais preciosos?
Claro que a dádiva vem de cima, de Deus.
O meu pai era engenheiro de minas, gostava de pintar e escrevia poesia quando era jovem. O meu avô fazia móveis e também era bom a pintar. Eram pessoas muito criativas.
Cresci na região dos Urais e, quem vive aqui, não pode deixar de gostar, colecionar e admirar pedras preciosas. Portanto, tudo isto tem as suas raízes na infância e na primeira coleção de pedras preciosas.
Quanto à herança de Fabergé, qual é a sua influência nas suas obras de arte?
Do meu ponto de vista, Fabergé significa, antes de mais, artesanato, arte da joalharia e diversidade do seu brilho. E a sua excelência de primeira classe também. As suas obras de arte foram a fonte de inspiração para mim, provavelmente, durante os primeiros 10 a 15 anos. Havia sempre o desejo de acrescentar algo, de acrescentar outro significado - deixei-me levar e "sobrecarreguei" as minhas obras de arte.
Mas quando continuamos a melhorar as nossas realizações, começa o processo inverso: queremos eliminar tudo o que é desnecessário. Após frequentes viagens ao Japão e devido à minha paixão pela poesia japonesa, senti um impulso para alcançar a simplicidade mantendo a emotividade - aconteceu também com a influência da minha vanguarda favorita.
Realizámos recentemente uma exposição do Craftsmanship to Art em Banguecoque, dedicada ao 30º aniversário da nossa empresa. Recentemente, nós - tal como os mestres de vanguarda - temos o desejo de encontrar o "núcleo" que é a alma de qualquer obra de arte e de uma pedra preciosa; um desejo de simplificar a forma e reduzir o número de cores, mas de manter uma elevada intensidade emocional, como na poesía japonesa haiku (hokku). Muitas emoções são importantes - e a expressão discreta e silenciosa - para que aqueles que olham para a obra de arte se possam ver nela. Foi esta a nossa abordagem quando criámos uma nova direção, The Music of Color.
Antes de iniciar cada trabalho artístico, escrevo uma poesia para captar o significado de uma peça de joalharia e para expressar uma emoção forte. O critério é: se não conseguir escrever um poema, isso significa que, provavelmente, é uma peça rebuscada que não evocou emoções fortes - "vibrações" - em mim. E se houver "vibrações", isso pode ressoar nas pessoas que olham para a obra de arte, elas podem senti-la e compreendê-la.
Temos a coleção Harmony of Water (Harmonia da Água) e uma das suas jóias é feita de rubis birmaneses e vários diamantes. Parece que o primeiro raio de sol está a atravessar a água, e as pessoas dizem: "Oh, o nascer do sol sobre o mar!". E é tão bom que eles compreendam a ideia sem palavras.
Colabora com casas de leilões como a Sotheby's, a Poly e outras. Pode dizer-nos como é que isso acontece?
Interessa-me comunicar com as pessoas que trabalham nas casas de leilões - gosto de falar com elas, ouvir as suas opiniões sobre o que escolheram e porquê. Estas reuniões, os seus comentários e críticas são muito importantes.
Consegui entrar numa casa de leilões que tem catálogos de 20-30 anos, só para os ver - é um tesouro de conhecimento e uma grande variedade de ideias. Não copiam os desenhos das jóias, apenas querem ver novas abordagens e descobertas. Olhamos para os catálogos e os critérios de seleção tornam-se claros e o nosso gosto é treinado, "aperfeiçoado".
Os especialistas em leilões têm um preconceito comercial na sua perceção dos artigos de joalharia?
É certo que conhecem e compreendem o seu público, adaptam-se a ele, mas a conversa não é sobre peças de arte de joalharia comercial disponíveis nas lojas.
E este é o verdadeiro momento da verdade - o momento eureka - quando podemos olhar para nós próprios através dos olhos de um especialista. Há pessoas que trabalham neste sector há 30 anos e a sua experiência visual é espantosa.
Nos leilões, as pessoas esperam algo novo, mesmo para fins de investimento. Quando compram novas peças de joalharia, os coleccionadores guardam por vezes as peças de joalharia em cofres, e as belas peças de arte em joalharia são frequentemente expostas em vitrinas. Os compradores em leilões coleccionam valiosas heranças de família, pois trata-se de um belo "capital" que pode ser transmitido aos seus descendentes.
Uma vez, no Japão, uma mulher veio à minha exposição e comprou a minha miniatura floral transformável Wistaria, que pode ser desmontada em várias peças de joalharia. A artista afirma que quer "deixar algo para trás". "Os filhos podem vender a casa, gastar o dinheiro - mas ficarão com esta peça de joalharia comprada a um designer de jóias russo como recordação de mim".
Ela colocou a obra de arte na vitrina, ao lado da minha fotografia, e enviou-me uma fotografia. Era importante para ela deixar algo de belo como mensagem aos seus descendentes, para que eles soubessem como ela percepcionava e entendia a beleza.
É certamente interessante trabalhar com as casas de leilões, embora, por um lado, sejam empresas comerciais e, por outro, os compradores em leilões sejam sobretudo pessoas que valorizam a arte e apreciam a beleza das jóias, e têm uma motivação diferente para o consumo.
As sanções actuais afectaram a indústria da joalharia?
Eles afectaram-na, mas não em toda a sua extensão. A arte deve continuar a manter-se fora da política e, na minha opinião, a arte continua a ser um verdadeiro valor espiritual na civilização da Terra. A capacidade de admirar algo em conjunto - as flores, o céu, os pássaros - é essencialmente o que nos torna humanos e desperta a humanidade em nós. A arte que celebra a beleza é um hino à criação e uma gratidão para com ela. E com esta atitude, haverá mais beleza e menos guerras no mundo.
Então, "a beleza salvará o mundo", não é verdade?
Como diz o ditado, a beleza está nos olhos de quem vê.
Recentemente, visitei a apresentação de "The Art Jewel", de Cindy Chao, em Xangai. Penso que, atualmente, o centro de crescimento, desenvolvimento e paixão se deslocou para o Oriente, da Europa para a Ásia. Eles adoram a beleza, as pedras preciosas, muitos eventos são realizados lá, incluindo muitas exposições. Há poucos sítios onde se possa ver tanta diversidade e tantas pedras preciosas, onde se possa sempre admirar a beleza da natureza - há verão durante todo o ano. E há aí uma emoção e um impulso. Quando se olha para as ideias dos outros, surgem ideias - a vida está em pleno andamento e estes lugares são uma colmeia de atividade, incluindo a natureza, as pessoas, a economia - tudo. A vida é curta e queremos ter tempo para ver e exprimir tudo.
Os poemas que escrevo ajudam-me a exprimir-me e também a imaginar a "imagem", a dizer uma ideia - assim, o trabalho será mais completo e irá certamente ressoar em alguém.
"O tempo corre como um rio,
Tempestuoso e muitas vezes rápido,
Estamos à procura de paz
Ou o sentido da nossa vida?
Não levaremos coisas connosco -
Nem ouro, nem diamantes;
Levaremos a luz de momentos preciosos,
E apenas os frutos dos nossos talentos"... (tradução palavra por palavra - ed.)
O número de ideias que surgem durante o dia é tão grande que as pessoas à volta ficam perturbadas: "O quê, outra vez?" Muitas pessoas querem estabilidade, mas eu quero o desenvolvimento, a descoberta de algo, incluindo a descoberta de mim próprio. O mundo à nossa volta é maravilhoso, e há tanto desconhecido na vida, e eu quero realizar a minha visão artística.
As suas patentes de invenção demonstram o seu espírito prático, técnico e de engenharia. Como é que isto coexiste com a poesia?
Tive a sorte de ter estudado na Faculdade de Engenharia Mecânica, de ter feito desenhos de várias engrenagens... Tudo isto ajuda-me agora.
Muitos designers de jóias e artistas queriam encher o material com "vida". E é muito importante para mim que haja vida em qualquer obra de arte. Como é que se consegue que uma peça de joalharia feita de material sólido possa ter um "sentido de vida" e o seu movimento, de modo a que as cores cintilantes da peça de arte possam chamar instantaneamente a atenção das pessoas?
Porque é que se fazem descobertas, se criam novas tecnologias e se obtêm patentes para as proteger? Há uma ideia interessante que se quer exprimir da forma mais clara possível.
Pode fazer-se algo clássico: desenhar uma forma, fazer algo simples. Mas se quisermos criar uma coleção relacionada com o espaço, procuramos uma forma diferente - algo fora deste mundo. As ideias técnicas não são necessárias por si só, são necessárias apenas para concretizar uma nova ideia. Foi assim que foi criado o cenário russo para mostrar uma flor em movimento, a sua vida, o jogo da luz... Também adoro ilusões de ótica - quando uma pedra preciosa se reflecte noutra pedra preciosa para mostrar o movimento da cor, uma combinação de cores, a sua influência mútua, para ter a sensação de que a luz se move na nossa direção ou a partir de nós - o que Kandinsky adorava e explorava…
Na minha nova linha - GemsCouture - quero mostrar toda a beleza das pedras preciosas coloridas com uma forma simples, para realçar a saturação e o jogo de uma cor. Utilizando uma combinação de cores, por vezes dura (mas é preciso ter muito cuidado), muitas vezes sob a forma de uma cor de fundo, quero realçar ainda mais a beleza de, por exemplo, um rubi vermelho ou uma safira azul real. Cada pedra preciosa tem a sua própria cor, a sua própria forma. Se é uma pedra preciosa com corte em almofada, é com cantos. Tenho agora a inspiração para expressar o estado de espírito, faço o meu melhor para criar estilos para todas as pedras preciosas para expressar alguma ideia, conceito, por exemplo, Flor de Lótus ou Dança das Cores, ou a imagem de uma estrela a brilhar no céu noturno. Quero escolher uma imagem para cada pedra preciosa com base na sua cor e forma.
Este ano, concluímos a coleção Sakura Valsa com o Vento. São seis obras de arte, mas haverá mais porque quero continuar a coleção. A minha última visita ao Japão foi na época da floração das sakuras - há mais de 200 tipos de cerejeiras orientais: há sakuras nocturnas e sakuras verdes...
Para os japoneses, não é só a beleza que é importante: por um lado, é a admiração e, por outro, é uma "despedida", pois a alegria e a tristeza coexistem e ajudam a sentir melhor a beleza do momento. O momento pode refletir toda a vida. E as flores de sakura são vistas de forma diferente de cada vez: o fim e o início do florescimento da sakura são diferentes. Podemos ver as árvores de sakura perto da água, as suas pétalas cobrem toda a superfície da água, estão na água e reflectem-se nela, e não é claro quais as pétalas que estão vivas e quais as pétalas que são o reflexo na água.
Esta sensação de encontro e de "despedida" ao mesmo tempo inspirou-me muito: as sakura estavam a começar a florir e eu abandonei os diamantes na linha para as jovens, deixando apenas a cor dos botões das flores para não a estragar com brilhantes.
E a outra árvore sakura, já em flor, é grande, e o tamanho da joia é maior, a sua cor é mais saturada e mais brilhante, é para uma mulher.
Os contrastes geralmente evocam emoções máximas. Como transmitir um encontro e uma "despedida" de modo a que um sentimento de tristeza agradável - uma mistura de alegria e tristeza - possa permanecer?
Temos também a sorte de trabalharmos com materiais "imperecíveis", quase eternos. A história da civilização da Terra pode ser vista através de peças de joalharia: duram séculos e podem dizer muito sobre as pessoas que as criaram e usaram.
É uma verdadeira responsabilidade. Nos jardins japoneses, podemos ver como um designer pensou neles tanto no espaço como no tempo, porque uma árvore de 10 anos "encaixa" na paisagem. Gostaria que as peças de joalharia também durassem. Por vezes, "envelheço" o ouro para o tornar parecido com o que seria daqui a alguns anos. Este sentimento "vintage" estava presente na minha coleção Vincent: as peças de joalharia pareciam ter 20 anos - com um tom de cor suave do ouro, com um efeito de pátina, bem como com o wabi-sabi japonês, a simplicidade da antiguidade e a história de uma vida passada. O principal é que as peças de joalharia tenham significado e evoquem emoções, para que não sejam apenas produtos industriais. É bem verdade que o Ocidente transforma tudo em negócio e o Oriente em arte. Em geral, a Ásia está mais próxima da natureza, das "raízes".
Todos estes artigos de luxo - jóias, um tigre branco, um pássaro de fogo, flores de sakura... No entanto, vamos descer à terra com as suas guerras, catástrofes, pobreza... Como é que se consegue distanciar de tudo isto? Haverá um desejo de refletir algo mais terreno?
Penso muitas vezes que somos ensinados a mostrar compaixão por alguém, a sentir empatia, mas não somos ensinados a admirar as flores e o pôr do sol juntos, a regozijarmo-nos com a felicidade de alguém - a maioria das pessoas não sabe como fazer isto.
Não me lembro quem disse estas palavras: "Se olhares para as estrelas, é claro que não as alcançarás, mas verás menos sujidade na terra". A sujidade está sempre presente, basta olhar para baixo. A sujidade é derramada sobre nós num fluxo enorme - basta ligar a televisão.
Isso reflete-se em muitas das obras dos designers modernos.
Eu adoro olhar para as flores e para as estrelas. Eu só quero ver e criar beleza - um sentimento de harmonia é importante para mim, para fazer o meu coração cantar de alegria. Não é preciso comprar jóias, mas gostaria que, ao olharem para a nossa Sakura Waltzing with the Wind, quisessem conhecer e ler mais sobre ela, ir para o campo para apreciar a natureza ou para o Jardim Botânico para admirar as flores e estar em harmonia com a natureza.
Galina Semyonova para a Rough&Polished
