В Музеях Кремля открылась выставка, на которой представлена уникальная коллекция эпохи ар деко - женская одежда из собрания Института костюма Киото, украшения 1910–1930 годов знаменитых ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels, а также оригинальные эскизы и фотографии из архивов.
Эпоха Art Deco - это яркое культурное явление XX столетия, сочетающее черты европейской классики и модернизма, восточных культур и древних цивилизаций, народных традиций и технического прогресса, которое сохранило свою уникальность и актуальность, будучи подлинно золотым веком в истории моды, последним большим стилем Европы.
В экспозицию вошли 119 предметов одежды, 60 ювелирных изделий и 20 подлинных эскизов и фотографий. Институт костюма Киото, предоставивший коллекцию одежды, входит в четверку лучших музеев моды в мире. Эти экспонаты никогда не покидали пределов Японии и были специально отреставрированы для этого проекта: вечерние, коктейльные и танцевальные платья и манто и сопутствующие аксессуары эпохи, знакомой широкому зрителю по экранизациям «Великого Гэтсби» или сериалу «Аббатство Даунтон».
Японцы известные эстеты, и именно они в своем Киото собрали редчайшую коллекцию женского платья и аксессуаров от европейских домов высокой моды и выдающихся модельеров, в частности Шанель, Пуаре, Ланвeн, Фортуни и др.
Элегантные дамские наряды представлены в едином ансамбле с роскошными украшениями ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels - как выполненные в ранней стилистике ар-деко, так и экстравагантные украшения более позднего периода.
Ювелирные выставки в Музеях Кремля редки, но метки, и по обыкновению, не просто статусны и престижны, но и представляют собой высокую эстетическую ценность.
Как яркий образ эпохи ар-деко – диадема-бандо (украшенная драгоценными камнями повязка на волосы) от Картье с жемчугом и бриллиантами старой огранки, гармонично дополняющее черное, из ценного шармеза, платье, введенное в моду Коко Шанель.
«Сейчас кажется, что нет ничего более естественного, чем выставлять платья и драгоценности вместе. Меж тем еще сто лет назад такой подход устроителей был почти революционным», - говорит директор Музеев Кремля Елена Гагарина.
«Стиль ар-деко стал революцией. Это была сама свобода, полет фантазии, но в то же время он говорил о возникновении интереса к народным костюмам и древним традициям», - отмечает помощник куратора Института костюма Киото Наоко Цуцуи.
«Тончайшие платья только кажутся такими беззащитными, - рассказывает куратор выставки Лариса Пешехонова. - Эти ничего не весящие ткани не мялись от огромных, как щит Ахилла, 40-сантиметровых брошей из бриллиантов и изумрудов».
Известный искусствовед Лариса Пешехонова, хранитель коллекции ювелирного искусства XX–XXI веков Музеев Московского Кремля, увлеченно рассказывает об эпохе ар-деко и выставке, ее представляющей:
«Стиль ар-деко тесно связан с нашим временем. Это чрезвычайно современный стиль, не потерявший своей актуальности и своего обаяния. Его влияние можно увидеть во многих современных дизайнерских работах. В развитии этого стиля огромную роль сыграли новые технологии и изобретение новых форм. Именно тогда стало складываться сотрудничество мастеров из разных областей декоративно-прикладного искусства. Луи Картье первым из ювелиров показал украшения своего дома вместе с одеждой знаменитых кутюрье в павильоне «Элегантность» — при поддержке Жанны Ланвен. Прежде мир высокого ювелирного искусства был закрыт, у него была своя узкая, респектабельная и достаточно консервативная стезя, и только в эпоху ар-деко ювелиры начали идти «в ногу со временем». Тогда в одежде и в драгоценностях появились общие стилистические приемы, декоративные мотивы, навеянные знаменитыми «Русскими сезонами». Многие идеи Луи Картье вышли из «Русских балетов» Дягилева, костюмов Льва Бакста. Дом Cartier в начале ХХ века начал использовать необычные контрастные сочетания камней — зеленого и синего, пурпурного и ярко-зеленого, а также соединять драгоценные и недрагоценные камни, например, оникс с рубином или коралл с бриллиантом. Позднее, в 20-е годы, инновации Cartier стали чрезвычайно популярными. Тогда же в доме Cartier была создана клипса, которую можно было функционально и нарядно использовать в любом элементе туалета: зафиксировать белье под вечерним платьем, декорировать шляпку, использовать в качестве фермуара для сумки. Популярными стали клипсы в виде каста с бриллиантом - ими украшали лицо и прическу, иногда несколько таких клипс крепились у кромки волос на лбу, у виска и даже на бровях. Многие ювелирные компании – в том числе Van Cleef & Arpels - стали использовать этот новый вид украшения».
Сфера высокого ювелирного искусства всегда сохраняла консервативность, эксперименты были рискованны – но знаменитый Луи Картье позволял себе в ювелирном искусстве многое и много сделал для последующего его развития.
Если фирма Cartier была основана в 1847 году, то Van Cleef & Arpels значительно моложе: они открыли свой бутик на Вандомской площади только в 1906 году. В числе их постоянных клиентов было много знаменитостей, в том числе Флоренс Джей Гулд, невестка железнодорожного магната и светская львица, в литературном салоне которой часто бывали Скотт и Зельда Фицджеральды, Кокто и Дали. В 1920-1930-е годы компания Van Cleef & Arpels много работала в модернистской стилистике.
Большое внимание посетителей на выставке привлекают предметы, принадлежавшие знаменитостям. Так, экспозицию украшает сумочка Жаклин Кеннеди-Онассис – с застежкой в виде кораллового цилиндра и с центральным элементом из платины с алмазными «розами» и изумрудами — работа Cartier 1930 года.
Великолепное колье-воротник, принадлежавшее египетской принцессе Фаизе выглядит типичным ар-деко и украшено десятью колумбийскими грушевидными изумрудами в подвесках весом 165 каратов и бриллиантами самых необычных форм.
Один из портсигаров-несессеров Cartier 1924 года был выкуплен Хью Гросвенором, вторым герцогом Вестминстерским, и подарен им Коко Шанель.
Пудреница «Синий поезд» с изумрудами, сапфирами и бриллиантами, заказанная у Van Cleef & Arpels для жены известным гонщиком Вульфом Барнато, - это напоминание о выигранном пари. Мультимиллионер и наследник золотых и алмазных приисков в Африке, ставший в 1931 году главой концерна Bentley, Барнато на своем зеленом «бентли» на целых четыре минуты опередил «Голубой экспресс», следовавший по маршруту Канны-Париж. На платиновой пудренице синий сапфировый поезд и изумрудный автомобиль мчатся в одну сторону. Эта обаятельная история типична для эпохи ар-деко: расцвет эры автомобиля и синематографа, полеты на аэропланах, век джаза и чарльстона, свободный крой, короткие стрижки, яркий макияж, пахитоски в роскошных длинных мундштуках…
Есть в экспозиции и предмет из собственной коллекции Музеев Московского Кремля – небольшой, но уникальный: брошь «Двойной завиток» 1930 года, подаренная домом Cartier после их кремлевской выставки в 2007 году.
Галина Семенова для Rough&Polished
